Lorca. Opinión de Rafael Carcelén

Lorca

Por Rafael Carcelén
(Originalmente publicado en el semanario Valle de Elda)

La apertura de la fosa donde según Ian Gibson estaría el cuerpo de Lorca, fusilado en agosto del 36, supuso en noviembre pasado la culminación de un complicado proceso dados los intereses encontrados con los familiares y herederos de quienes fueron asesinados con él. La contundente conclusión un mes y medio después del rastreo no dejó lugar a dudas: no sólo no había vestigio de cuerpo alguno sino la evidencia de que allí jamás hubo enterramientos.  Se removió, además de la tierra, el recuerdo de sus últimos días vivo y la implicación que los hermanos Rosales, Ruiz Alonso, la CEDA, sus primos o el general Queipo de Llano, desempeñaron en su trágico destino.

No encontrar su cuerpo también desató las especulaciones: se achacó a la familia conocer previamente que no estaba allí, se atendió la tesis de quien afirma otro lugar funerario quinientos metros más allá e incluso se habló de que su cadáver, como el de muchos granadinos más dispersos en cientos de fosas próximas, fue trasladado al Valle de los Caídos. La dictadura, según esta tesis, habría querido borrar así un crimen execrable y no se habría expuesto a una clandestina exhumación que la hubiese delatado internacionalmente. En todo caso, sea o no cierto, y como acredita Paul Preston en su último libro El gran manipulador. La mentira cotidiana de Franco, una vez que a comienzos de los años sesenta se vislumbró que el régimen no sobreviviría al dictador se hizo desaparecer toda responsabilidad e inculpación, en camiones y camiones de documentos, durante más de quince años.  Hecho que redundará negativamente en saber lo que realmente ocurrió con tantos asesinados. Por no hablar de las reticencias o de las trabas que aun hoy, desde distintas administraciones, se siguen imponiendo.

No haberlo hallado lo convierte igualmente en un desaparecido y agranda aun más la magnitud del crimen o el nicho, tan vacío como amnésico, en que se está convirtiendo nuestro pasado  no ya tan reciente. Aunque hoy nadie duda de que tantos crímenes e injustas condenas terminarán hallando reparación mediante la anulación de sus sentencias y la rehabilitación de los ejecutados. Más allá del miedo y el silencio, el tiempo nunca fue un buen aliado para los asesinos; siempre quisieron cubrir, con miseria y olvido, los cuerpos de su delito. Pero ahí están las investigaciones históricas para desengañarlos. Para quebrar su impunidad. Para hacernos ver también que “toda víctima es actual en tanto en cuanto no se le haga justicia”, como ha escrito a propósito de Lorca Reyes Mate, profundo conocedor del exterminio judío. Y en esta línea, el propio Gibson ha pedido que el Estado español, como ha hecho el chileno exhumando y enterrando dignamente a Víctor Jara, busque el cuerpo del granadino más universal.

Desde luego si, como señaló Azaña, la de Franco fue “una insurrección contra la inteligencia”, es aún más evidente su fracaso estrepitoso tantos años después. Porque el crimen de Lorca no lo hizo realmente desaparecer. Y aunque se excavasen cientos de fosas sin que sus huesos aparezcan, basta con abrir su Romancero gitano o sus Sonetos del amor oscuro para respirar su pena negra, su espíritu jovial y apasionado, su extrema sensibilidad; para dejarnos seducir por esa candorosa voz, de tan humana, universal. Pues quien no tuvo su muerte, esa que le tocaba (según los conocidos versos elegíacos que le dedicó Alberti) nunca dejó de estar entre nosotros. Y nunca nadie nos lo podrá arrebatar. Aunque su cuerpo siga sin estar aquí.

Rafael Carcelén es maestro de escuela en el CEIP Padre Manjón de  Elda. Poeta, lector apasionado y perpetuo observador, opina sobre la realidad que nos rodea, bien en su columna Entre col y col en el semanario Valle de Elda o en otros foros independientes y/ o alternativos.

El paro como monopolio. Opinión de Ester Astudillo

El paro como monopolio

Por Ester Astudillo 
(Artículo publicado inicialmente en la página de Siete Voces/Set Veus)

M

e pregunto cuándo dejamos de sorprendernos aquí, en nuestra patria chica –cada cual en sus exactas coordenadas- por la inagotable presencia de indigentes habitando las calles. El ‘objeto’, por decirlo en términos lingüísticos, existió mucho antes que el nombre con el que hoy los conocemos: hubieron de pasar años y un proceso de apropiación del anglicismo, traducido literalmente sin gracejo alguno, para que los ‘sin techo’ empezaran a poblar las noticias de diarios y televisiones. El romántico concepto decimonónico de ‘pobre’ había quedado obsoleto, o al menos resultaba a todas luces insuficiente.

Muy a principios de los noventa, una docente universitaria del país explicaba como anécdota que en sus estancias académicas en las urbes norteamericanas jamás se había podido acostumbrar a esa presencia molesta y acusadora que, paradójicamente, resulta invisible para buena parte de conciudadanos, y que se había permitido defender ufanamente la superioridad de su patria –cuanto menos en eso- porque allí –o sea, aquí- hasta entonces ese fenómeno era inexistente. Probablemente aquel comentario vino motivado porque la indómita presencia en las calles empezaba ya a dejarse notar aquí también, más bien más que menos.

De eso hace ya dos décadas cumplidas, años que coincidieron con los últimos coletazos de la crisis de los ochenta, la ilusoria promesa de creación de los famosos 800.000 puestos de trabajo de Felipe González –el paro rondaba el 20%, como ahora, pero desentonábamos en la recién estrenada Europa de los 12; ahora continuamos desentonando, claro... pero por otros motivos- y el despegue para la gran burbuja de gilipollez-especulación-bonanza que trajeron los gobiernos Aznar del 96 en adelante. De aquellos barros vienen estos lodos.

Rajoy lo va a tener bonito para ganar las próximas elecciones, como bonito lo tuvo Zapatero aquel marzo de 2003 por razones sobradamente conocidas. Como lo ha tenido bonito Mas en Catalunya este pasado noviembre. Bondades de la alternancia política.

Post Scriptum: sin embargo, la alternancia forzada como consecuencia de la desesperación de los ciudadanos-votantes está destinada a desilusionar... y a fracasar. Fácil es para los aspirantes a políticos persuadir a los ciudadanos de un inminente mañana mejor cuando se encuentran estos sumidos en el valle de la desesperación, en que cualquier alternativa se ve necesariamente como clemente: uno no puede caer ya más abajo. Como es comprensible también la credulidad de los votantes, que fijan fetichistamente su necesidad de esperanza y de fe en el cambio político como efemérides festiva: revulsivo personal –al modo de la supersticiosa fe en el milagro de la lotería, renovada cada fin de año, y en tiempos de penuria aun más- y también revulsivo gregario. Pero tanto los unos como los otros se están engañando, a sí mismos y a los demás. Aunque claro está, eso a los políticos les importa más bien poco: nacieron ya cínicos. Con paro. Sin paro. Y todo lo contrario.

   

Ester Astudillo es filóloga, lingüista, traductora y poeta (además de lectora voraz de los más variopintos textos).

Leyendo con ellos. Opinión de Rafael Carcelén

Por Rafael Carcelén
(Originalmente publicado en el semanario Valle de Elda)

Leyendo con ellos

Gianni Rodari, autor de Gramática de la Fantasía, sostiene que "nunca se debe ordenar leer un libro a nadie. Lo mejor es sugerir, mostrar, indicar, aquellos libros que nos parecen los mejores, para que nuestros hijos y alumnos se diviertan y aprendan". La imposición, pues, no es el mejor camino para promover la lectura entre ellos  y menos en esta época de videojuegos o teletiendas que tanto enfrían la imaginación y el pensamiento. Incluso hemos de asumir que el juego, la lectura o el ordenador no sólo no son incompatibles sino que, en su justo equilibrio y en condiciones concretas, contribuyen decisiva y conjuntamente a mejorar nuestro desarrollo integral.

Pero no es necesario insistir en que un buen hábito lector, un alto nivel de competencia y comprensión, mejora nuestra adquisición de cualquier aprendizaje. De ahí su importancia en el proceso educativo desde los niveles más bajos. Es además una fuente de placer y satisfacción en sí misma, si nuestras lecturas son adecuadas y sugerentes para nuestro desarrollo. Por el contrario, para los niños que leen muy pobremente, la escuela y el aprendizaje se vuelven una carga o algo peor. La buena noticia es que el 82% de niños y niñas entre 10 y 13 años son lectores habituales. La mala, que este porcentaje decae ostensiblemente en la pubertad, donde no pocos abandonan por completo el hábito lector y no lo vuelven a retomar ya nunca en la madurez.

De la evidencia anterior se deduce el empeño de los educadores por hacer de los alumnos excelentes lectores. Así lo creen también el 94% de los padres. Por eso, para cultivar en ellos la afición lectora, es bueno que nos vean leer en casa habitualmente, que dediquemos un tiempo –por escaso que sea- a leer con ellos cada día cuando apenas se están iniciando o que nos interesemos por lo que leen en cualquier momento de su desarrollo. De hecho, el 75% de los chavales enganchados a la lectura (del 82% ya mencionado, menores de 14 años) son hijos de padres lectores. Porque hacer de la lectura un lugar de encuentro familiar, intercambiando opiniones sobre lo leído, recomendando libros o yendo juntos a la Biblioteca del barrio, es una forma insustituible de animarlos a leer y de apreciarnos mutuamente mucho más.

No en vano, ya los egipcios denominaban a las bibliotecas “el tesoro de los remedios del alma”, por curarse en ellas una de las enfermedades más peligrosas, la ignorancia, origen de todas las demás. Así, cual jarabe impreso, además de aprender, divertirnos o emocionarnos, la lectura nos permite asomarnos a nosotros mismos con los ojos del otro -con todo el candor y la avidez propios del ignorante- para celebrar un reencuentro desde siempre presentido, desde siempre rastreado. “La lectura es para mí como la barandilla en un balcón”, ha dicho Nuria Espert. Asomarse juntos a la lectura es la mejor manera de saber lo que pasa en la calle. Por eso, también antes y después de cada 23 de abril, regálense libros. Elijan bien. Disfrútenlos.

Rafael Carcelén es maestro de escuela en el CEIP Padre Manjón de  Elda. Poeta, lector apasionado y perpetuo observador, opina sobre la realidad que nos rodea, bien en su columna Entre col y col en el semanario Valle de Elda o en otros foros independientes y/ o alternativos.

Biutiful. Comentario cinematográfico de Emilio Pérez Martín

BIUTIFUL

  

Emilio Pérez Martín

Comentario cinematográfico de Emilio Pérez Martín .

Para mi gusto Javier Bardem sale por fin bien parado de su última película, después de bañado entre babas y cacas de sus anteriores películas (Huevos de oro, Carne trémula o Mar adentro) donde parecía que más que su propio carácter preponderara la carne que ofrecía (no es una crítica, sucede así con todos los actores de valía, también Penélope Cruz es así hasta que no se arroja a las llamas de Los abrazos rotos). Terminado de tallar en una película que nos ofrece muchas reflexiones en las que trataremos de centrarnos. Sin lugar a dudas el hispaninglish del título nos ciñe a una reflexión sobre qué es la belleza, si también se puede representar lo feo, etc. He de confesar que al principio de la película confundía las barriadas decrépitas con un Madrid suburbial, pero efectivamente enseguida te das cuenta que se trata de Barcelona, no la más fashion, cultural y estudiantil, sino en la que se desarrolla la crisis de la trama. Afán del director, sobre todo en la primera parte, de mostrar todo lo sórdido que encierra -y la sordidez la encierran en sí todas las grandes ciudades en que también se dan las mayores desigualdades-. En ese sentido todas las imágenes de prostitución, delincuencia y pobreza vienen al caso, de manera muy embelesada, estética. En ese sentido podríamos adivinar hasta una crítica social preconcebida, y por qué no, al propio concepto del "biutiful" extranjero cuando trata de englobar todo lo español en el mismo saco sin conocernos de dentro (así como nosotros hacemos con otros países) y sin tener en cuenta nuestro propio salto traumático del XX al XXI con el atraso consabido acarreado.

La trama, un hombre que trata de sacar adelante a su familia, durante la crisis, teniendo en cuenta que la falta de trabajo le lleva a traficar con drogas, mediante mafia china y recurriendo hasta el crimen. En ese sentido hay un nuevo realce dickensiano hacia la inocencia del criminal, que tiene su explicación en su propia necesidad. Dándole este tipo de papeles a Bardem estoy seguro que bordaría la obra teatral de Koltés "Roberto Zucco" por tratarle siempre como carne de cañón, si bien observamos que aflora su lado humano, por lo que termina de tallarse (y yo le retaría a hacer papeles cada vez más humanos, nadie encierra una bestia de por sí, para salero de los demás). Los ambientes : ese rastro donde bohemios venidos a menos, esas casas ínfimas y postindustriales, esa discoteca final a modo de paraíso, todas esa cosas, están muy bien elegidas. Sin embargo, lo que guarda de mensaje pesimista, esa Barcelona que no soporta su propio peso, esa belleza terrible y apocalíptica de toda gran ciudad vista desde arriba, nos invita a una reflexión. Para Rilke "Lo bello es el comienzo de lo terrible" (vid. Las elegías de Duino). Hay que ver cómo nos estremece esa sensación difusa, neorrománticamente sádica en que vemos la obra del hombre presa del tiempo (la ciudad) como si un viejo satán baudeleriano y una divinidad hambrienta pugnarán por devorarlo, en su propia orfandad. Platón creía que la belleza era un ideal a perseguir y Tolstoi en cambio advertía que para él solo lo bueno era bello (al revés que Platón) haciendo ambos con sus máximas hidropesía del arte. Para Kant, mucho más acertado, el juicio estético obedece a principios subjetivos, a gustos personales, y Freud seguramente nos pondría en solfa advirtiendo que no es lo mismo lo que nos parece bello por familiar como lo que transgrede a ese principio, que también lo puede ser y gira siempre en torno a lo sexual-afectivo. Hegel lucha por destronar a Kant y pide unos principios universales, algo que seguramente no existe, aunque lleguemos a acuerdos progresivamente. Para el arte por el arte incluso el arte no necesita de beneficistas filósofos, es la belleza por la belleza. Y dentro del arte, Goya, Rubens, Picasso, Bacon o el propio Velázquez en algunos de sus cuadros, advierten que no se ha de representar sólo lo bello en arte, que si no estaríamos negando parte de la realidad.

Trasplantado a la literatura en fin, más cercana a nuestro dominio, mientras Juan Ramón Jiménez persigue el instante hermoso, otros, los poetas sociales pongamos por caso, han de acordarse de lo que se le olvida al más laureado, aunque no le restemos confianza a todo lo que persigue, pasado el tiempo.

En fin, un aplauso a la última película protagonizada por Javier Bardem, sin restar poesía al asunto.

Emilio Pérez Martín es Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza. Ha colaborado con el Grupo Súcubo, de poesía, la Tertulia Mambrino y la revista cultural Eclipsados. Actualmente está elaborando una novela de la que esperemos dé a luz más pronto que tarde. En lo artístico ha formado parte de los grupos de teatro Chandrío y En penumbra. Le interesan también el cine y la música. En definitiva, todo lo relacionado con la cultura. Actualmente estudia Historia del Arte.

Preguntas. Opinión de Rafael Carcelén

Por Rafael Carcelén
(Originalmente publicado en el semanario Valle de Elda)

 

Preguntas

En una reciente entrevista, un conocido escritor manifestaba que sus escritos no son sino el conjunto de respuestas que ha ido dando a lo largo de su vida a esas preguntas que no dejamos de hacernos desde la infancia. Sin duda, la curiosidad, el asombro o la necesidad de respuestas a esas preguntas primeras son un inagotable leit motiv en todo proceso creador. Pero, ¿a qué repuestas se llega?.

En 1994, Eduardo Chillida entraba en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Con setenta años, casi cincuenta dedicados a la creación escultórica, y un reconocimiento internacional unánime, podía haber leído un discurso en torno a su trayectoria; o referido a algunas conquistas técnicas alcanzadas con su obra… O simplemente haber impartido una lección magistral sobre el diálogo ininterrumpido de sus esculturas con el espacio, la materia, el horizonte, los límites o el tiempo. Un diálogo, necesario y humano, con lo inmanente y lo trascendente que nos habita. Pero leyó un discurso, ante la perplejidad de muchos, que consistió en la formulación de unas cincuenta preguntas – inconexas entre sí- y a las que se dejaba sin respuesta.

Por inquietante que resulte esta actitud, no me parece gratuita. Su discurso, titulado precisamente Preguntas, comenzaba así: “¿Cómo es posible que nuestra vida, formada por sucesivos presentes que no tienen dimensión, pueda durar veinte, cuarenta u ochenta años?”.  Aludiendo quizás al proceso creador, requería: “¿Por qué la experiencia se orienta hacia el conocimiento y la percepción hacia el conocer?”. O esta otra forma de preguntar, sin concesiones: “En una línea el mundo se une, con una línea el mundo se divide, dibujar es hermoso y tremendo”. Un discurso que no tiene desperdicio y que, efectivamente, en su formulación nos recuerda a ese niño impertinente y curioso que no deja de preguntarse por el ser de las cosas. Al fin y al cabo el auténtico creador nunca abandona a ese niño que todos llevamos dentro. Pues no hay arte sin capacidad de asombro y una dosis considerable de ingenuidad.

Pero también me parece una manera profunda y humilde de reconocer que el arte responde siempre formulando nuevas preguntas (o las mismas, aunque de otra forma), puesto que nuestra humanidad es una tarea nunca terminada. O quizás, y esto es una hipótesis muy personal, que nos pasamos la vida respondiendo a lo que nos va surgiendo a cada instante; y sólo cuando nuestras respuestas –las obras en el caso del artista- empiezan a cobrar un sentido (una dirección, un significado), intuimos que van en busca de alguna pregunta. Como si lo dado fuesen las respuestas y correspondiese al creador encontrar las preguntas adecuadas a cada una de ellas. Frente a nuestro laureado novelista, Chillida es contundente: “Yo no represento, pregunto”.

Rafael Carcelén es maestro de escuela en el CEIP Padre Manjón de  Elda. Poeta, lector apasionado y perpetuo observador, opina sobre la realidad que nos rodea, bien en su columna Entre col y col en el semanario Valle de Elda o en otros foros independientes y/ o alternativos.

La muerte. Opinión de Rafael Carcelén

Por Rafael Carcelén
(Originalmente publicado en el semanario Valle de Elda)

La muerte

Alguien dijo que nada es seguro salvo morir y pagar impuestos. Por eso Epicuro sostuvo que ante la muerte “vivimos en una ciudad sin murallas”. Pues no hay fortaleza ni salvoconducto que de ella nos exima. Absolutamente desprotegido, este ser para la muerte (Heidegger) que es el hombre, no ha dejado nunca de preguntarse por su condición finita o por lo que nos pueda sobrevenir tras ella. Y ya el propio Epicuro consideraba irracional nuestro miedo a la muerte porque con ella nunca coincidimos: cuando ella está yo ya no estoy  y, a la inversa, si ella no está es porque yo aún soy.

¿Final o fin de la vida?. Los filósofos, según Montaigne, han entendido la muerte en uno u otro sentido. En su Ensayo XX, De cómo la filosofía es aprender a morir, subraya que para quienes morir es sólo el final de la vida, consideran que después de ella no hay nada. De ahí la despreocupación del francés  al pedir que, cuando llegue la muerte, lo encuentre “plantando coles, mas indiferente a ella y más aún a mi imperfecto jardín”. Para otros, como Platón, la vida no tiene un fin en sí misma sino como tránsito, y la muerte conlleva la separación del cuerpo y el alma y el acceso de ésta a otra vida superior e inmortal. En uno u otro caso, y ante la angustia o el temor, el saber y la experiencia acumulados ayudarán al hombre a entender y asumir su condición mortal, a vivir ante su no esquivable presencia en nuestra vida cotidiana. “Vivir es caminar breve jornada/ y muerte viva es, Lico, nuestra vida,/ ayer al frágil cuerpo amanecida,/ cada instante en el cuerpo sepultada,”, sentenció Quevedo. Y en ese monumento elegíaco a la muerte de su hijo que es Mortal y rosa, y que leí sobrecogido este verano, Umbral escribe que “la vida está dentro de la muerte como el hueso dentro de la fruta”.

Tengo por un tesoro desde hace unos años el libro de Poemas japoneses a la muerte. Escritos por monjes zen y poetas de haiku en el umbral de la muerte. Una antología que recoge una ancestral costumbre nipona consistente en escribir, a modo de legado, un breve poema cuando ya la muerte llama a nuestra puerta. En el ámbito de una poesía caracterizada por su concisión e intensidad, es apreciable la diversidad de tonos con que están escritos: de lo solemne a lo cómico, de lo simbólico a lo realista, de lo meditativo a lo irónico, predominan los textos donde la muerte es recibida con aceptación serena y con un sentimiento de cimera plenitud. Despojados y espontáneos, cuanto más se alejan de una elaborada artificiosidad, mayores son sus efectos emotivos y sobrecogedores.

Me gustaría acabar mostrándoles algunos de ellos: “La música del no ser/ llena el vacío:/ Sol de primavera,/ Blancura de nieve,/ Nubes que brillan,/ Viento transparente.”. Sublime. Comparen la serena gravedad de este poema  con la travesura del siguiente: “Cuando muera, enterradme/ en una taberna,/ bajo un tonel de vino./ Con suerte/ goteará”.  ¿Y qué me dicen de éste otro?: “Creía que viviría/ dos siglos, o tres./ Pero ya me llega la muerte,/ cuando soy un muchacho/ de apenas ochenta y cinco años”. Aunque diferentes, sorprende en todos ellos la desdramatización, la ausencia de temores o deseos con que es afrontada la muerte. Porque, como escribiera Fukaku en el siglo XVIII, “Vacío caparazón de cigarra:/ tal como venimos,/ desnudos, nos vamos”. O “ligeros de equipaje”, que diría Machado, reconocido admirador de la lírica japonesa. 

Rafael Carcelén es maestro de escuela en el CEIP Padre Manjón de  Elda. Poeta, lector apasionado y perpetuo observador, opina sobre la realidad que nos rodea, bien en su columna Entre col y col en el semanario Valle de Elda o en otros foros independientes y/ o alternativos.

"La pintura no se hizo para decorar apartamentos". Opinión de Almandrade

Por Almandrade

“... painting was not made to decorate apartments. It is a

war weapon to attack and defend against the enemy.”

Picasso

The revolver is the symbol of this exhibition. Pointing to

the artist, the weapon is a ludic and rational experience,

inciting questionings, reason to immerse artist and

spectator on an experience of freedom, autonomy and

possibilities to analyze fragments of reality. Art is an

imagery of itself where transgressions are allowed and

desire surpasses limits, altering the natural order of

things and language. The essence is within art, on the

deconstruction of conventional language, aimed towards

a different perspective - that of desire and peace. The

show proposes a construction of a new sovereign and

free speech, creating new codes. The daily routine of

arms is not reproduced, it is a space for ruptures and

for invention of a different speech about the object /

weapon for life.

Almandrade

Artist and art critic

“...a pintura não foi feita para decorar apartamentos.

É uma arma de guerra para o ataque e defesa contra o

inimigo.” Picasso

O revólver é objeto simbólico da exposição. Na mira do

artista, a arma é uma experiência lúdica e racional que

desperta interrogações, o motivo para mergulhar artista

e espectador numa experiência de liberdade, autonomia

e possibilidades para questionar um fragmento da

realidade. A arte é a imagem de si mesma, um lugar onde

as transgressões são permitidas e o desejo ultrapassa

limites, um dispositivo que altera a ordem das coisas e

da linguagem para colocar o espectador diante de um

saber. A essência está na própria arte, na desconstrução

da linguagem convencional, nesse caso, direcionada para

outra perspectiva, o desejo de paz. A exposição na

opção estética de cada artista, propõe a construção de

um outro discurso soberano e livre que inventa outros

códigos. Não se reproduz o cotidiano bélico. É um espaço

de rupturas, de invenção de um outro discurso sobre o

objeto/arma a favor da vida.

Almandrade

Artista plástico e crítico de arte

“... La pintura no fué hecha para decorar apartamentos.

Es un arma de guerra para el ataque y la defensa contra

el enemigo.” Picasso

El revólver es objeto simbólico de la exposición. En la mira de artista, un arma es una experiencia lúdica y racional que suscita interrogantes, un motivo para bucear conjuntamente artista y espectadores en una experiencia de libertad, independencia y posibilidades de cuestionar un fragmento de la realidad. El arte es la imagen de sí mismo, un lugar donde las transgresiones son permitidas y el deseo excede límites, un dispositivo que altera el orden de las cosas y del lenguaje para colocar al espectador frente a unos conocimientos. La esencia en el arte, deconstrucción de lenguaje convencional, en este caso, orientadas hacia otro punto de vista, el deseo de paz. La exposición, en la opción estética de cada artista, propone la construcción de otra expresión soberana y libre, crea otros códigos . No reproduce las guerras cotidianas. Es una zona de perturbaciones, de inventar otro discurso sobre el objeto /arma en favor de la vida.

Almandrade. Artista plástico y crítico de arte.

Objeto :  revolver de gesso, esponja e vidro